Tango

In den Conventillos von Buenos Aires der 1880er Jahre entstanden, eine Generation später in Paris: ein Tanzmusikexport Amerikas, der die Welt eroberte.

Der Beitrag

Der Tango entstand zwischen etwa 1880 und 1900 in Buenos Aires — in den Conventillos, den Mietskasernen der Hafenviertel La Boca und San Telmo, in Bordellen und Tanzakademien, aus einem Synkretismus, den der demografische Zufall dieser Stadt hervorbrachte. Italienische und spanische Einwanderer aus der Arbeiterschaft brachten europäische Liedformen mit, afroargentinische Perkussion lieferte das rhythmische Substrat von Milonga und Candombe, die kubanische Habanera kam per Schiff. Um 1870 erreichte das Bandoneon mit Auswanderern und Matrosen den Río de la Plata — ein deutsches Handzuginstrument mit durchschlagenden Zungen, gebaut für tragbare Kirchenmusik — und wurde, gegen jede Konstruktionsabsicht, zur zentralen Stimme dieser Musik. 1913 hatte der Tango den Atlantik überquert; die Pariser Gesellschaft nahm ihn auf, und das bürgerliche Buenos Aires, das ihn für eine Sache der Unterschichten gehalten hatte, importierte ihn widerwillig zurück — nun als gesellschaftsfähig.

Drei Epochen gliedern die Tradition. Die Guardia Vieja (etwa 1900–1925) war instrumental, dreiteilig gebaut, harmonisch schlicht und wurde auf frühen Victor- und Odeon-Schellackplatten ausgiebig aufgenommen. Vicente Greco, Roberto Firpo und Francisco Canaro standen der ersten Orchesterwelle vor; Lorenzo Logattis El Irresistible (1903) gehört zu den ältesten Tangos, die noch gespielt werden. Die Edad de Oro, das Goldene Zeitalter von etwa 1935 bis 1955, ist das, was die meisten Hörer meinen, wenn sie Tango sagen: die Orquesta típica aus zwei Bandoneons, zwei Violinen, Klavier und Bass, dazu ein Sänger; ein nachdrücklich tanzbares Rhythmusvokabular; die Ära von Juan D'Arienzos metronomischem Antrieb, Aníbal Troilos Kantabilität, Carlos Di Sarlis weiträumigen Arrangements und der rhythmischen Wucht Osvaldo Puglieses. Carlos Gardel (1890–1935), der Sänger — höchstwahrscheinlich im französischen Toulouse geboren, auch wenn Argentinien und Uruguay ihn beide für sich beanspruchten —, wurde Argentiniens erster Weltstar und kam auf dem Höhepunkt seines Ruhms bei einem Flugzeugabsturz in Medellín ums Leben; seine Stimme hält den Kanon zusammen. Die dritte Epoche ist der Nuevo Tango von Astor Piazzolla (1921–1992). Piazzolla studierte 1954 in Paris Komposition bei Nadia Boulanger; sie sagte ihm, er solle seinen Tango nicht länger verstecken, sondern ihn schreiben. Zurück in Buenos Aires stellte er das Quinteto Nuevo Tango zusammen — Bandoneon, E-Gitarre, Klavier, Violine, Bass — und schrieb Musik, die den Tango mit der Harmonik des Jazz und der Kammermusiktechnik des zwanzigsten Jahrhunderts verband. Die Traditionalisten lehnten ihn jahrzehntelang ab, die klassische Welt nahm ihn ab den 1980er Jahren an; Libertango, Adiós Nonino und Las cuatro estaciones porteñas gehören heute zum Konzertrepertoire, gespielt von Yo-Yo Ma, Gidon Kremer und dem Kronos Quartet.

Warum jetzt2009 nahm die UNESCO den Tango auf einen gemeinsamen Antrag Argentiniens und Uruguays hin ins immaterielle Kulturerbe auf. Mitte der 2020er Jahre trug Buenos Aires daran eine ganze Tourismuswirtschaft rund um Milongas wie im Salón Canning, den Sonntagsmarkt von San Telmo, die restaurierte Confitería Ideal und eine seit 2003 ausgetragene jährliche Weltmeisterschaft. Piazzollas Rezeption wächst weiter; seine Werke stehen auf Programmen von der Carnegie Hall bis zur Kremerata Baltica. Der Tanz ist global geworden: Tangoszenen gibt es von Helsinki bis Tokio, und bis Mitte der 2020er Jahre hatten argentinische Werkstätten außerdem eine kleine Wiederbelebung des Bandoneonbaus begonnen, eines historisch in Deutschland und Argentinien konzentrierten Handwerks. Die Grundthese der Gattung — dass die Musik eingewanderter Arbeiter zum kulturellen Wahrzeichen einer ganzen Nation und dann zu einem globalen werden kann — ist die Vorlage, der viele spätere Genres gefolgt sind.

Zur VertiefungLe Tango (Horacio Salas, 1986). The Tango in the United States (Carlos G. Groppa, 2004). Piazzolla: A Memoir (Natalio Gorin, 2001). Tango: The Art History of Love (Robert Farris Thompson, 2005).