Zeitgenössische bildende Kunst
- Warhol's Brillo Boxes and the question of what countsnoch nicht geprüft
- The end of stylistic succession after 1970noch nicht geprüft
- Basquiat, Ai Weiwei, and the globalized canonnoch nicht geprüft
Jackson Pollock legte in einer Scheune auf Long Island eine über fünf Meter lange Leinwand auf den Boden und tropfte und schleuderte zwischen 1948 und 1950 Haushaltsfarbe von einem Stock darüber. Werke wie Autumn Rhythm machten den Abstrakten Expressionismus zur ersten Kunstbewegung mit Geburtsort New York statt Paris — und zum üblichen Anfangspunkt der Geschichte der zeitgenössischen Kunst. Die Moderne (brief 108) hatte von etwa 1900 bis 1950 gereicht; was danach kam, brachte keinen einzelnen herrschenden Stil mehr hervor und tauschte die alte Frage — wie soll ein Bild aussehen? — still gegen eine seltsamere: Was zählt überhaupt als Kunst?
Der entscheidende Zug der Epoche: Die Frage verschob sich von der Erscheinung eines Werks zu seinem Status — zählt es überhaupt als Kunst? Andy Warhols Brillo Boxes von 1964 waren von den Versandkartons in jedem Lagerraum nicht zu unterscheiden, und der Philosoph Arthur Danto zog daraus den beunruhigenden Schluss: Was sie zu Kunst machte, konnte kein Auge finden — es war der unsichtbare Rahmen um sie herum, die Galerie, der Katalog, das Gespräch. War das einmal eingeräumt, ließ sich das Herstellen komplett delegieren; ein Werk konnte eine Handlungsanweisung sein, ein Gedanke, ein Stuhl neben der Fotografie des Stuhls und seiner Wörterbuchdefinition. Und sobald Kunst an der Zuschreibung hing statt am Handwerk, endete auch die alte, geordnete Abfolge der Stile. Die Jahrzehnte nach Pollock waren noch in klarer Reihenfolge verlaufen — Abstrakter Expressionismus, dann Pop Art, dann Minimalismus. Nach etwa 1970 zerfiel das Feld in parallele Praktiken, die einander nicht mehr ablösten: Land Art, Performance, Installation und Schockstücke wie der in Formaldehyd schwebende Hai von Damien Hirst existierten gleichzeitig. Zugleich globalisierte sich das Gravitationszentrum: Künstler aus Afrika, China, Lateinamerika und darüber hinaus dehnten aus, was der westliche Kanon gelten ließ. Einen Mainstream, gegen den sich rebellieren ließe, gibt es nicht mehr — nur noch einen Marktplatz aus Biennalen, Museen und Messen, der im Nachhinein entscheidet, was von Bedeutung war.